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声乐艺术在歌剧与音乐剧中的异同

声乐艺术在歌剧与音乐剧中的异同摘要:摘要:西方歌剧、西方音乐剧是西方音乐不断发展的产物,在不同的时期中,西方歌剧、西方音乐剧在人们的生活中起着重要作用。无论是西方音乐剧还是西方歌剧,“声乐演唱”与两种音乐表现形式有着密切的联系。音乐剧,…

摘要:西方歌剧、西方音乐剧是西方音乐不断发展的产物,在不同的时期中,西方歌剧、西方音乐剧在人们的生活中起着重要作用。无论是西方音乐剧还是西方歌剧,“声乐演唱”与两种音乐表现形式有着密切的联系。音乐剧,就是歌剧这种艺术表演形式发展的一支脉络,两者的声乐演唱方式密切的联系又有显著的区别。基于此,文章将对声乐艺术在西方音乐剧、西方歌剧中的异同进行探讨。

关键词:声乐艺术;西方歌剧;西方音乐剧;异同

一、西方歌剧声乐艺术特征分析

1.美声唱法的产生

美声唱法又称Belcanto,是产生于17世纪的意大利演唱风格,随着西洋歌剧与美声唱法的有效融合,逐渐形成了一种新的机体。通过对西方歌剧史的研究得知,西方歌剧的发展与美声唱法有着密切的关系。在16世纪末至17世纪初,西方国家经济在大航海时代后迅速发展,在此基础之上,歌剧逐渐诞生,佩里、卡契尼等人创造了宣叙调。宣叙调的产生与传统的圣咏合唱方式之间逐渐引发了一系列问题,其中最重要的矛盾就是音色的运用。因此佛罗伦萨小组逐渐利用独唱代替合唱,在此基础之上,衍生出了美声唱法。在17世纪至18世纪之间,在斯卡拉蒂,莫扎特以及格鲁克等人的推动下,歌剧艺术迅速发展,使人们的生活变得多姿多彩。在歌剧发展的过程中,由于受众群体日益增加,人们的欣赏水平也在逐渐发生变化。歌唱家为了满足人们的欣赏要求,逐渐进行声音训练,通过提高自身的演唱技巧,使声音传递给每一位观众。在这过程中,歌剧也日益成熟,从而将歌剧的声乐艺术逐渐推向了巅峰。

19世纪发生了资产阶级革命,社会各个方面逐渐进行了改革,歌剧也不例外,在这歌剧创作的黄金年代中,作曲家更加热衷于塑造复杂矛盾的人物形象,导致无论对声乐演唱还是乐队配置方面都有更高的要求。譬如威尔第的许多作品,都要求男中音能够在#F2或者G2以上音区唱出辉煌且浓厚的音色。在这前提下,美声唱法的研究与演唱得到了显著的进步,涌现出从而满足不断发展的歌剧艺术。通过以上分析可以得知,西方歌剧、美声唱法之间存在密切的联系,美声唱法的出现推动了西方歌剧的进一步发展,并且使诸多作曲家、歌唱家探索演唱方式,使西方歌剧更加鲜明地呈现在观众眼前。

2.美声唱法特点分析

(1)需要依靠强大的气息

教师在美声唱法教学的过程中,基本都会特别重视气息的训练。因为只有把控好气息才可以使美声唱法表现的淋漓尽致,并且可以体现出演唱者的功底。胸腹联合式呼吸方式是目前主流的一种呼吸方式,这种呼吸方式可以使歌者在演唱中充分有效的运用气息。在充足的气息之下,可以使歌声变得更加婉转、连贯,有助于将歌声更好的传递给观众。于美声唱法而言,其十分重视稳定的气息,在发音过程中需要依靠气息作为支撑,这样才能使演唱流动起来。

(2)音色优美纯净

在唱歌之间,无论歌者的状态如何,都应该将状态调整到最佳,这样才能保障演唱的顺利进行,使声音更加具有感染力;如果演唱者的状态消极、懒散,难以将保持声音的演唱规格,从而使歌曲失去了原有的色彩。优美纯净的音色可以给人一种画面感,令观众陶醉。于美声唱法而言,音色具有“通,空,松,浓”的特点,句与句之间的连接也必须非常圆滑自然,加之演唱者各腔体的运用,可以将声音汇集,在此基础之上形成的音色可以给人一种不一样的体验,在歌剧演唱过程中演唱人员需要确保发出声音的流畅性以及灵活性,在不同的唱段中融入优美的音色,从而展现出良好的演唱效果。

(3)声音整体共鸣

演唱者在使用美声唱法的过程中,需要对声音共鸣提起重视,只有确保各个共鸣腔体协调运作,才能达到良好的演唱效果,使声音变得更加饱满厚实。为了实现整体共鸣,需要进行声音方面的训练,通过训练可以达到声音的整体共鸣。通过保证声音整体共鸣,可以使声音的震撼效果逐步提高,从而让观众在听的过程中感受到美。

(4)吐字清晰饱满

在演唱歌曲的过程中,演唱者需要先了解歌词。美声唱法的发源地是意大利,因此意大利语是西洋歌剧演唱的主要语言。意大利语的发音清晰有力,抑扬顿挫,不挤不压,尤其对部分元音的咬字发音有着较高的要求。所以歌者在练习发音时应该清晰饱满,突显出强弱对比,每个音节中都包含着相应的重音。演唱的过程中咬字清晰,有助于发声更加科学、合理。

二、西方音乐剧的声乐艺术特征分析

1.音乐剧唱法的产生

音乐剧是人们所喜爱的一种舞台表演形式,音乐剧表演中需要有高端的科技设备、丰富的舞台布景作为支撑,从而将视觉效果不断提升。在音乐剧演唱的过程中,不仅对歌者的演唱功底有着苛刻的要求,对其舞蹈,表演及台词的能力也有着非常高的标准。否则即使拥有高端的科技设备或者丰富的舞台布景,也难以产生良好的效果。音乐剧是歌剧不断发展的产物,音乐剧中不仅包含了传统音乐唱法,而且拥有现代的多种流行风格,使音乐剧唱法的形式多种多样。音乐剧的演唱方法多种多样,但不论音乐剧中人物的情感以及内心如何,都需要美声唱法的支撑。无论音乐剧唱法发生什么样的变化,演员需要在发声方法的基础之上,对不同情节进行转变,从而将音乐剧的表现效果逐步提升。

2.音乐剧唱法的特点分析

(1)气声的运用

在音乐剧当中,低声区、中声区的音乐旋律占有较大的比重,歌者在演唱中声区、低声区的过程中,需要将美声唱法、气声唱法结合在一起,这样才能发出优美的声音。歌者在利用美声唱法演唱时,发声过程中需要确保声带处于闭合状态,这样才能使得声音更具有密度,音色更具有光泽度。于气声唱法而言,在发声时不必将声带完全闭合,当声音通过声带时,就会产生一种特殊的声音。将气声唱法与美声唱法有效结合,使声、气的运动不规律,在一定程度可以增加演唱人员发出声音的亲和力,使观众感受到一种轻松的状态,从而将作品与人之间的距离逐步拉近,使观众感受到作品想要表达的情感。

(2)音色与声区不必统一

于音乐剧而言,在演唱的过程中剧情会发生相应的变化,并且人物的思想情感也在逐渐发生着变化,在这过程中,歌者需要保证音乐处理的流畅性,达到音乐处理与音乐剧情感表达的有效契合,使人物特性得以丰富,使情感线条贯穿到整个情节当中。歌者在演唱音乐剧的过程中,不必像传统歌剧一般保证音色、声区完全统一,可以随着剧情的变化、人物情绪的变化等做出相应的调整,在进行高音区的演唱时可以应用美声唱法,在这过程中音色会出现发生变化。因此歌者需要根据作品的具体情况进行相应的处理,这样才能将音乐剧所追求的内容进行诠释。

(3)不必追求声音共鸣

于美声唱法而言,其在声音共鸣方面有一定的要求。在音乐剧舞台中设置了扩音器,因此演唱者在演唱音乐剧的过程中,不必确保声音的共鸣,可以充分利用扩音装置的作用来达到声音共鸣的效果。在音乐剧表演的过程中,人们更加重视音乐的表达、与观众的交流等。

(4)吐字更加侧重自然

于音乐剧的演唱而言,在咬字、吐字方面的要求与歌剧的要求相比较低,音乐剧中的比较贴近人们的生活,因此人们在听歌词时,很容易理解歌词的内容。作曲家将音乐剧和声旋律,曲式结构以及歌词等写的更为通俗易懂,让观众更容易产生共鸣。于音乐剧中的歌词而言,大多是英语,在咬字时更加靠前,将辅音发音清晰表达,可以使吐字更加轻松自然,通过这样的方式可以将观众与演员的距离拉近,使演员的演唱变得更加平易近人。

通过以上分析得知,音乐剧与歌剧的演唱特点有所不同,但是两者之间有着密切的关系以及共同特征。音乐剧的唱法是建立在美声唱法的基础之上,加之音乐剧中体现出了诸多现代化的内容,因此在音乐剧演唱的过程中,更加寻求演唱的自然化。在一部歌剧当中,声乐表达贯穿始终。而在音乐剧表演的过程中,演唱方法会相对自由。通过多种多样的表现形式,使音乐剧中的人物形象得到充分展现。无论是音乐剧还是歌剧演唱是十分关键的部分,歌剧演唱人员需要科学的利用美声唱法;作为音乐剧的演员,不仅要掌握相应的发声方式,还需要了解音乐的声乐表达,同时需要对音乐剧中人物特征进行充分理解,从而对整个人物形象有整体上的把握,使最终的音乐剧表演活灵活现。

三、结语

本文对西方歌剧声乐艺术与音乐剧的声乐艺术特征进行了分析,可以了解到西方歌剧与音乐剧的异同之处,可以使学习者,教学者以及演唱者更好的了解音乐的发展情况,从而为西方音乐的进一步发展奠定良好基础。

参考文献:

[1]潘明霞.百花齐放:浅析中西声乐艺术的异同[J].吉林艺术学院学报,2017(01):12-17.

[2]王杨.西方歌剧与音乐剧艺术特征的比较研究[J].艺术评鉴,2016(04):42-43.

[3]李人亮.美声唱法在音乐剧中的位置与其他唱法的区别[J].艺术研究,2011(03):140-141.

[4]王德芳.刍议声乐艺术与歌唱艺术的异同[J].西华大学学报(哲学社会科学版),2005(02):69-71+84.

作者:卢骥 单位:美国明尼苏达大学

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作者: 论文库

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